miércoles, 25 de abril de 2012
ATRICULO IV ESCENA CULTURAL CONTEMPORANEA Y DISCURSO RADIOFONICO
ESCENA CULTURAL CONTEMPORANEA Y DISCURSO RADIOFÓNICO
GLOSARIO
Heteroglosia:
El término heteroglosia describe la coexistencia de distintas variedades dentro de un único "código lingüístico". En griego hetero = diferente + glossa = lengua, idioma.
Palabra radiofónica
palabra imaginada, fuente evocadora de experiencia sensorial más compleja.
LA POLIFONIA
se define como el conjunto de sonidos simultáneos en que cada uno expresa su idea musical, pero formando con los demás un todo armónico
Definimos el lenguaje radiofónico como el conjunto de formas sonoras y no sonoras que permiten la existencia de las unidades programáticas radiofónicas, reconocibles como tales tanto para el emisor como para el receptor de las mismas. Al respecto, hacemos notar la existencia de dos niveles superpuestos en la organización de los elementos conformadores de ese lenguaje, siendo el primero de ellos el que se plasma visualmente en un guión, formalizado a modo de escaleta, esquema o partitura, o una combinación de todos ellos, mientras que el segundo es la materialización sensible sonora de lo anterior.
Este último es lo que constituye propiamente el mensaje sonoro que, según Armand Balsebre, "es la sucesión ordenada y contínua, sintagmática, de los contornos sonoros de la realidad, representada por la palabra, la música, los efectos sonoros y el silencio, y clasificados según el sistema semiótico del lenguaje radiofónico".
Decir que toda obra radiofónica despliega en sus imágenes sonoras una narración, sería tanto como afirmar que toda la música que se ha escrito es música "programática", esto es, música sometida a un patrón literario previo que el autor transpone con ayuda del lenguaje musical. Cuando se toma en cuenta la función de la música en el lenguaje radiofónico, se suelen señalar dos funciones estéticas básicas: la expresiva, en virtud de la cual es capaz de crear movimientos afectivos en el oyente, y la descriptiva, en el sentido de que permite la ubicación de la escena en donde discurre el relato.
Dentro del lenguaje radiofónico hay que analizar el monólogo y el diálogo como dos formas de comunicación que son muy diferentes en su estructura y en sus planteamientos. En el monólogo se construye el relato con una sola voz, mientras que en el diálogo conviven por lo menos dos. Cada fórmula requiere una construcción propia, y cada variante es apropiada para reflejar situaciones comunicativas específicas y emociones concretas.
El diálogo es el paradigma de la comunicación entre sujetos porque implica un intercambio de información. Puede ser espontáneo o preparado y tiene las variantes de contradictorio o complementario, según la intervención y la réplica de cada personaje.
La escritura sirve como soporte para conservar intactas las ideas que luego se utilizan en la radio para construir cualquier relato. Los textos adquieren sentido narrativo en la radio en el momento que son leídos y adaptados a la forma de expresión propia del soporte, que es la narración sonora. La mayoría de las intervenciones radiofónicas tienen el apoyo de un texto escrito, aunque no siempre de forma absoluta. Algunas veces los escritos son esquemáticos y sirven como guía o hilo conductor, sin condicionar totalmente la intervención. En cambio, cuando se sigue un texto dramático la interpretación es literal, sin margen para la improvisación ni para aportaciones personales.
Ninguno de los elementos expresivos que constituyen el lenguaje radiofónico es en sí mismo fundamental para la producción de sentido; sin embargo, ya que es el instrumento habitual de expresión directa del pensamiento humano y vehículo de nuestra socialización , la palabra resulta indispensable en el conjunto del lenguaje radiofónico. Debemos negar rotundamente la identificación de lenguaje radiofónico con lenguaje verbal, pero a su vez afirmar que la creatividad expresiva en la radio no tiene por qué pasar necesariamente por las músicas o efectos sonoros : la palabra radiofónica no es solamente la palabra a través de la radio . Una circunstancia obvia y de vital importancia es el hecho de que la palabra radiofónica excluye la visualización del interlocutor; circunstancia esta que la distancia de los esquemas lingüísticos y paralingüísticos que definen la comunicación interpersonal en el lenguaje natural . La palabra radiofónica es palabra imaginada, fuente evocadora de una experiencia sensorial más compleja.
Otra buena prueba de este carácter especial del lenguaje radiofónico es que una de las formas más características de la palabra radiofónica es el monólogo , siendo la soledad la primera dificultad que tiene que superar el monologante radiofónico ante la ausencia de "feed-back" comunicativo que estimule la creación de nuevos mensajes sonoros . En la mayoría de las ocasiones esto se ve atenuado por el empleo de fromas pronominales en la expresión verbal, que dejan más evidente la direccionalidad del acto comunicativo verbal ("como ya saben ustedes...","como ustedes recordarán.."). La palabra radiofónica resuelve los procesos de expresión gracias al texto escrito o la improvisación verbal . A esta doble posibilidad se le añade una traba fundamental : el locutor se dirige personalmente a los oyentes, debiéndose darse un contexto comunicativo natural , de cierta intimidad . Así , el profesional deberá huir del distanciamiento que supone la lectura de un texto forzando la locución para que esta parezca natural y espontánea . Esto , que supone una dificultad notable , brilla por su ausencia en la mayoría de las emisoras modernas , en las que la economía del tiempo radiofónico parece haber llevado al olvido la improvisación , sustituyéndola por el texto .
El diálogo radiofónico puede ser una materialización de la idea inicial, perfectamente válido.Esta materialización, no por no convencional, menos efectivo en la llegada a los receptores con intensidad.
El dialogo se escribe previamente para ser leído, sin planteamiento, nudo y desenlace, sin argumento, los argumentos de los lectores se sacan de varios artículos diferentes de un periódico, ambos argumentan y discuten aparentemente con el otro utilizando datos de uno de los artículos (Cada actor-lector utiliza datos de un solo articulo, diferentes a los del otro, descontextualizados).
El arte es fundamentalmente comunicación, tiene la necesidad de difusión para poder comenzar a ser considerado como tal. Una obra potencialmente efectiva, con capacidad de llegar a los receptores con intensidad, en la radio, con difusión, es arte.
a radio es algo más que un mero vehículo de la palabra hablada . Una transmisión de un diálogo natural no supone lenguaje radiofónico pues , como hemos visto , son muchos los elementos y factores que entran en juego en el lenguaje radiofónico y es el correcto empleo de estos elementos que forman el código radiofónico lo que posibilita la comprensión completa del mensaje . Al igual que otros medios de comunicación como el cine , la radio ha desarrollado con el paso de los años un lenguaje de comunicación propio y específico, que puede compartir algún aspecto con muchos otros , pero que fundamentalmente es característico de este medio . Así , aquel profesional que desee ser un gran comunicador en radio deberá conocer perfectamente cada unos de los elementos que componen su lenguaje y las distintas yuxtaposiciones que se dan entre ellos.
ENLACE
http://www.slideshare.net/olin33/el-discurso-radiofnico
http://prisma.cetac.up.pt/artigospdf/el_discurso_radiofonico.pdf
ARTICULO III: ENTRE ARIEL Y CALIBAN
GLOSARIO
Radiodifusión:
La radiodifusión (en inglés broadcasting) es la producción y difusión de señales radioeléctricas de audio y/o video a través de ondas o cable destinadas al público en general o bien a un sector del mismo.
doxástica
La lógica doxástica (del griego antiguo δόξα, doxa, "creencia") es una lógica modal que se ocupa del razonamiento acerca de las creencias.
Bienal Internacional de Radio
La Bienal Internacional de Radio es el acontecimiento radiofónico más importante
de Latinoamérica, organizado por la Secretaría de Educación Pública, a través
del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y Radio Educación.
La radio: ¿Difusión, comunicación o arte?
He escuchado muchos criterios sobre si la radio es arte, difusión o un medio de comunicación social y en ningún caso he encontrado una definición exacta.
La radio como todo proceso ha evolucionado y en cada etapa ha estado más arraigada una característica que otra. En ello tiene gran incidencia el nivel profesional de los que trabajan en el medio.
Si se afirma que es un medio de difusión lo estaríamos simplificando a un servicio sólo de decir, transmitir aunque se aplique los códigos del medio para permitir que se nos entienda, no habría otro ejercicio que no sea esa; acción y efecto de difundir.
El proceso de comunicar es un poco más complejo porque no es sólo decir, transmitir sino llamar la atención, hacer reaccionar al oyente, incidir en un cambio. Es transmitir teniendo en cuenta que los códigos del emisor estén en correspondencia con el receptor o público al que dirigimos el mensaje. Es diseñar, con creatividad, productos radiales que constituyan interés del oyente y aunque salgan todos los días con temas similares en cada emisión se encuentre en la recurrencia aspectos nuevos, concluyentes o expectativas para crear la necesidad de volver a conectar el programa.
Cuando queremos afirmar que el radio es arte es como si se quisiera elevar el nivel de los que trabajan en él para demostrar que son artistas pero examinemos el concepto: Si arte es una expresión de la actividad humana mediante la cual se manifiesta una visión personal sobre lo real o imaginado, lo que no quiere decir que cuando hacemos una novela original para la radio se esté haciendo una visión personal sobre algo real o imaginario pero y el resto de los programas, que son los más.
Visto esto podemos decir que el medio es de comunicación donde se hace con arte, que no es lo mismo que sea un medio de arte donde se comunica con creatividad, parece una “cantinflada” pero no es así, por lo menos es lo que pienso sobre el tema.
Alfonso Cadalzo Ruiz, Periodista de Radio Ciudad del Mar (Cienfuegos) defiende la idea de “La radio como arte”, la define de la siguiente manera: “Entiendo como radio artística, concretamente, un producto radial con un nivel de realización donde se combinen armónica -¡y hasta científicamente!- todos los recursos del lenguaje del medio”.
Más allá de la obra que los artistas del radioarte han generado en la historia, nos proponemos identificar los aportes que estas nociones pueden significarle a las prácticas radiofónicas de la radio.
La artística de la radio es la capacidad que institucionalmente tiene una emisora para construir un relato propio de la época a partir de la identificación, maniobra y uso de las herramientas del lenguaje sonoro y sus útiles disponibles; la claridad de propósitos y el diseño de un plan estratégico para el diálogo y la elaboración de la curiosidad.
Un programa de trabajo artístico es el documento de identidad de una radio. Implica el diseño de actos de programación combinando previsión con sorpresa. Es a través de las piezas sonoras que enviamos claves de conversación.
La artística, además de la construcción de un universo simbólico propio desde el cual producimos sentido, son las estrategias y técnicas con las que realizamos piezas sonoras portadoras de sentido y organizadoras del aire.
En América Latina, el radioarte aparece vinculado a los proyectos alternativos y públicos.Nos encontramos con las experiencias nacidas en Brasil, a partir de la cercanía de los dramaturgos a la radio en los 70, la Radio Artística Experimental Latinoamericana (RAEL) en Ecuador y, en México, con el impulso que desde 1996 le dio el nacimiento de la Bienal Internacional de Radio a la instalación de la agenda del radioarte en América Latina -a partir sobretodo de 2001 con la creación del LEAS (Laboratorio de Experimentación Artística Sonora) y del programa de radio El arte de escuchar el radioarte.
Aunque es privada y comercial, en el 85% por ciento de los casos, la radio en la región no es oligopólica; está constituida, en general, por numerosas empresas más bien pequeñas. Ha sido por esto, por el ímpetu del pueblo para comunicarse y por el respaldo que le ha brindado la Iglesia Católica, que ha resultado posible la radio popular de vocación democrática en Latinoamérica.
Que ella sea minoritaria –cuanto más, del 10 por ciento, sobre un total de, alrededor, de 6.000 emisoras- no le quita mérito ni le niega impacto.
Con clara ventaja sobre otras regiones del mundo subdesarrollado, la nuestra ha venido forjando con tesón y talento una radiodifusión del pueblo, por el pueblo y para el pueblo. Frente a la obsesión mercantil y a la inopia gubernamental, la radio popular y educativa latinoamericana es una apuesta creativa y valerosa por el ideal democrático que representa.
El uso de la radio para la educación popular en favor de la democracia tiene ya casi medio siglo de experiencia en Latinoamérica.
El "retraso" de estas discusiones en el continente se debe principalmente a las matrices de la radio comercial norteamericana que determinaron proyectos comunicacionales más concentrados en vender clientes sonoros a nuevos mercados de anunciantes a través de la información y el entretenimiento que en la experimentación, el apoyo económico y la actualización técnica, además de la poca sistematización e investigación teórica sobre las posibilidades de la creación sonora, en un contexto de preponderancia visual sobre la auditiva.
LA RADIO BUSCA DESENCANTAR. ARRANCAR AL ENCANTADO DE SU OBEDIENCIA.
"El radioarte es el ordenamiento estético del sonido que interfiere en el espacio electrónico de la radiodifusión de una manera artística", explicó. "El también llamado arte sonoro sería lo más abstracto del arte contemporáneo y el sistema nervioso de las comunicaciones de hoy en día hace que sea más rápido componer obras sonoras que nos remiten a cualquier ángulo del conocimiento humano, ya sea por radio, instalaciones sonoras, en un museo o en una plaza pública".
Un género artístico que aprovecha el poder de las ondas para llegar al público puede parecer una idea atractiva en un continente como el latinoamericano, donde la radio sigue teniendo un alto grado de penetración en los hogares.
Sin duda, la radio es el medio más instrumental en la lucha por conquistar la democracia. De todos los medios masivos, es el que llega a la más alta proporción de la población: 75% por ciento.
ENLACES
http://asrav.net/artesonoro%20y%20radioarte.pdf
http://www.lear-radioarte.com.ar/TEX/radioarte.pdf
http://noticias.universia.net.mx/tiempo-libre/noticia/2006/09/06/58053/radioarte-es-expresion.html
http://www.aprender.entrerios.edu.ar/recursos/radioarte-pelicula-para-los-oidos.htm
ESCRIBIR CON SONIDOS
ARTICULO II: ESCRIBIR CON SONIDOS
GLOSARIO
HORDA: Comunidad
nómada sin domicilio estable, de vida primitiva. CUADRATURA: En el
argot radiofónico, se denomina así a la que podría considerarse como la figura
ideal del montaje músico-verbal. Utilizada con frecuencia en las radiofórmulas
musicales, la cuadratura consiste en combinar armónicamente la
presencia/ausencia de la voz del radiofonista sobre la música. Para conseguir
una buena cuadratura es imprescindible respetar los compases y las frases
musicales, y no pisarlos con la locución. FILIGRANA: a Filigrana, técnica concebida con hilos de plata que
permiten el trasluz y la transparencia, combina mediante el trabajo lento y
refinado, el diseño y la levedad del encaje con la solidez que proviene de la
plata. FLUCTUANTE: Fluctuante es el cambio continuo
de un punto o condicion a otro. Que varia irregularmente.
Para
nadie es un secreto que la Radio es el medio de comunicación más personal que
existe. Esta naturaleza tan especial de la Radio hace que posea un perfil de
difusión, particularmente íntima de tú a tu, que no tienen los otros medios y
que es uno de los principales ingredientes de su connotación mágica como medio
de comunicación.
Todo pasa a través del oído. Incluso en la lectura,
cada sílaba, cada palabra, cada frase tiene su resonancia verbal, que recurre a
la memorización auditiva.
Oír y
escuchar son dos procesos diferentes. Oír es la percepción pasiva de los
sonidos, mientras que escuchar es un acto voluntario que requiere del deseo de
usar el oído para enfocar los sonidos seleccionados. En otras palabras,
escuchar es la facultad de seleccionar la información de sonidos que uno desea
oír para percibirla de manera clara y ordenada. Escuchar, no oír, es la función
primaria del oído. Escuchar es tanto la habilidad de captar información, como
la habilidad de filtrar la información irrelevante.
El escuchar es una parte esencial de la
comunicación y es totalmente diferente a oír. El saber escuchar bien y con
mucha paciencia no solamente te ayuda a solucionar muchos problemas en el
trabajo o en el hogar, sino que también te ayuda a que ver el mundo a través de
los ojos de otros, de tal modo que abre su capacidad para el entendimiento y
acrecienta su poder de empatía(consiste en ser capaz de ponerse en la situación
de los demás).
La escucha activa nos facilita alcanzar el éxito en
todas nuestras comunicaciones y relaciones, tanto en el ámbito profesional,
como en el ámbito personal. Escuchando creamos un clima positivo para el
entendimiento, captamos el sentido exacto del mensaje, demostramos interés a
nuestro interlocutor y nos ganamos su confianza.
Escuchar activamente es escuchar con atención y
concentración, centrando toda nuestra energía en las palabras e ideas del
comunicado para entender el mensaje y demostrarle a nuestro interlocutor que se
siente bien interpretado.
La voz, como elemento fundamental del mensaje
radiofónico debe tener la suficiente musicalidad como para hacer que el
programa adquiera el tono adecuado a las características del mismo .No se puede
presentar un informativo con el mismo tono que se presenta un programa musical.Cada
voz tiene sus características propias y eso es lo que hay que cuidar. No hay
que imitar a nadie. Hay que ser como es y tratar de sacar a la voz de cada uno
el mejor resultado posible. La música ,es una
fuente creadora de imágenes auditivas, está subordinada a un mensaje
radiofónico, y convive con los restantes elementos que componen el lenguaje de
la radio. La forma de dirigirse, el uso lingüístico y el ritmo de la locución
siempre van acordes con la música y afines al público interesado. La música
radiofónica, desempeña la función de acompañamiento a la palabra, para
enfatizar el contenido semántico transmitido.
"La voz
contiene únicamente los sonidos que el oído capta”. No debe sorprendernos,
entonces, que en el libro Redacción y locución en medios audiovisuales: la
radio, Amparo Huertas y Juan José Perona, profesores de radio en la Facultad de
Ciencias de la Comunicación de la Universidad Autónoma de Barcelona lleguen a
decir que la voz es la sonrisa del radiofonista, su boca, sus ojos, sus manos,
sus gestos... Su simpatía, su sentido del humor, su mirada... Sus movimientos,
sus guiños, su vestimenta... La voz es amistad, confianza, credibilidad,
misterio, alegría, tristeza, belleza, fealdad, miedo, seguridad... La voz es,
en definitiva, todo lo que el oyente pueda llegar a imaginar.
El proceso de la
comunicación, lo importante no es el que emite sino el que escucha. El que
emite debe adaptarse al que escucha, tiene que entender cuál es su lenguaje,
sus códigos, sus expectativas, su cultura, sus motivaciones y sus deseos.
Comunicar no es algo que le hacemos "a" la gente, sino
"con" la gente.
La radio es un medio
de comunicación unisensorial, que sólo puede ser percibido por el oído.
Ésta es la principal característica que condiciona el lenguaje y la
comunicación radiofónica, que se basa en la constante combinación de cinco
recursos sonoros presentes en toda comunicación-transmisión en la radio: la palabra,
la música, los efectos sonoros (sonido ambiente: ruidos, música,
voz humana, etc.), el silencio y la ambientación sonora.
A través del sonido
la radio tiene que crear imágenes en el oyente de tal manera que le haga sentir
más de cerca el programa que se está
emitiendo, para que el oyente sienta que está incluido, involucrado en
la programación que esta le ofrece, así mismo tiene que sentirse protagonista
del tema que se le está presentando .Para lograr este fin es necesario
dirigirse al oyente, de una manera personal utilizando el tono adecuado de
acuerdo con las características del programa, dando la impresión de que la
radio se dirige a cada uno de ellos.
ENLACES
LA CREATIVIDAD EN EL CONTEXTO DE LA RADIO ACTUAL
ARTICULO I: LA CREATIVIDAD EN EL CONTEXTO DE LA
RADIO ACTUAL
GLOSARIO
URDIMBRE: Acción preparada en la que un grupo
de personas se une para causar daño a otras o cometer una ilegalidad. RADIOFÓRMULA: Es un término radiofónico que hace
referencia a aquellas emisoras de radio que tienen un modelo de programación
monotemático. CIBERRADIO: Es la transmisión de un radio a
través on line o través del internet. FONOMATICO:Es un programa para el registro de llamadas entrantes y salientes,
trabaja sobre bases de datos que son compartidas con otros usuarios que al mismo
tiempo ingresan y consultan.
La
radio actual ha olvidado no sólo los contenidos, sino especialmente las
fórmulas más creativas de presentación, en favor de una información de
actualidad presentada de la forma más sencilla y, si puede ser, siempre en
directo, es decir, de la manera más económica y fácil posible.
El
problema es que en las radiodifusoras «carece la creatividad»: en todas las
estaciones se repite el mismo formato, está marcado por la política en el
sentido más clásico y tradicional, y la gente comienza a aburrirse y cambia o apaga
el aparato1.
Si
los cuatro elementos radiofónicos son la música, la palabra, el silencio y los
efectos especiales, yo podría decir que grandes comunicadores de este país, únicamente
utilizan dos: la música y la palabra. Y los otros dos quedan olvidado
La
radio perdió, en los años ochenta y especialmente desde los noventa, la que
podemos considerar su mayor potencialidad: su dimensión expresiva, esa otra
manera de trabajar la radio: radio-arte, la radio como medio de expresión, como
aquella que «proporciona al artista, al amante del arte, al teórico, una nueva
experiencia»2.
Desde
entonces, la radio se ha transformado en el eterno parlante, muchas veces sin
sentido, sin preparación, ni rigor, lo que obliga al oyente a escuchar opiniones
sin fundamento, palabras, palabras y más palabras. La radio se ha convertido en
monotonía, en improvisación, pura realidad, en un medio que ya no obliga a
sentir.
Esta
ausencia de creatividad ya se está pagando en forma de escasa audiencia infantil
y juvenil. No puede atraerles una radio que no habla su lenguaje, no trata sus
temas, no atrae su atención porque se trata de una radio diseñada para aquéllos
que la escuchaban veinte años atrás, en definitiva, una radio carente de
creatividad.
La
creatividad es la palabra mágica para el éxito en la radio 3.
La
creatividad se encuentra en la esencia de la radio. El origen del término, del
latín creare (crear, engendrar, producir) nos remite siempre a un acto de
Recuperar
la creatividad radiofónica creación.
La
creatividad, como capacidad de creación de nuevos proyectos, se mantiene ligada
siempre a la imaginación. En definitiva, la creatividad, con la facultad de la
imaginación, se manifiesta en la radio a través de la ideación y producción de
un espacio radiofónico de contenido original que, a través de la combinación de
los distintos recursos sonoros, se presente bajo un formato novedoso que
atraiga la atención de la audiencia.
Sin
embargo, pocas de estas características son las que encontramos en la radio
actual. Si analizamos la estructura de los programas, los contenidos, los géneros,
los usos y combinaciones de los elementos del lenguaje radiofónico o los
presentadores de las grandes cadenas, nos daremos cuenta de que todo resulta
más bien familiar; familiar desde hace más o menos veinte años:
Hay
una sociedad nueva y un lenguaje nuevo en la sociedad que no tiene reflejo en
los medios en general y menos en la radio. Hay una nueva cultura; modos y
maneras nuevas; senderos sin pisadas; sueños inéditos; latidos frescos; obra
novicia, botas flamantes, zurrones recién cargados, surcos sobre los que
levanta ya la semilla muerta que dará vida, cauces con nuevas aguas, gentes que
buscan nieve en lo oscuro.
La
radio está estancada en la información. Su reto es encontrar otro ritmo
creativo para la sociedad, algo que los sacuda, por lo que sugiere jugar
libremente con los géneros, poner temas de cotidianidad, y mirar al pueblo de
otra manera, llegarle a la gente por la emoción. Lo que le falta a la radio es
el aporte social en esta época de crisis 4.
A
pesar de que parezca lo contrario, lo cierto es que el horizonte radiofónico no
es del todo negativo. Frente a esta crisis, se abren nuevos caminos de
esperanza, con experiencias como la que hemos señalado, pero especialmente
gracias a la aparición de nuevas tecnologías que pueden favorecer el cambio.
Nos referimos en concreto a los productos radiofónicos ofrecidos en Internet y
aquéllos que llegarán con la implantación global de la radio digital en España.
La tecnología se coloca entonces al servicio de la creatividad porque sus
propias condiciones y características obligan a una revisión de los quehaceres
radiofónicos 5.
La
radio digital y la ciberradio al impulsar la comunicación interactiva abren la
vía a la creatividad de los usuarios. Ya no es sólo la emisora la que ofrece contenidos.
La interactividad se ejerce por ambas partes y, en consecuencia, los oyentes
adquieren un nuevo papel. Todo depende del modelo interactivo que se desee
ofrecer, si sólo se busca el modelo conductista de pregunta-respuesta o el
modelo interactivo creativo que fomente las aportaciones de diseño, producción
y cooperación del oyente.
La ciberradio ya no es una redifusión por Internet, sino que
integra los componentes de ésta como algo propio y los
transforma para convertirlos en algo diferente. No es la oferta
de la programación tradicional, sino otra forma de presentarla
mediante fragmentaciones o se da entrada a otras emisoras
nuevas, aunque todavía no se aprecie que hayan impulsado
todas sus aportaciones (Cebrián
Herreros, 2009: 14).
Las
condiciones tecnológicas y de recepción de la radio en Internet como de la
radio digital caracterizan un nuevo usuario del medio con necesidades totalmente
diferentes a la actual audiencia radiofónica. Un usuario mucho más exigente que
va a demandar productos de calidad ofrecidos con las mejores condiciones
sonoras. Un espacio original en todos los sentidos comenzando por una mayor
variedad temática junto con contenidos más especializados y, además de los
ligados a la actualidad, aquéllos otros de carácter intemporal.
Las
nuevas tecnologías —radio digital y radio en Internet— pueden propiciar el
cambio que muchos demandamos desde hace tiempo. Por eso, es imprescindible
estar preparados para esa transformación y preparar a conciencia a nuestros
futuros alumnos, los comunicadores radiofónicos del futuro, para que produzcan
contenidos más creativos, como pueden ser los géneros de ficción.
Hay que escuchar la radio. Hay que escuchar una radio que cada vez se plantee nuevos géneros con unas mayores exigencias de preparación técnica y planificación económica. De la radio de transistores hamos pasado ya al RDS y a la radio digital. Esto nos abre el abanico no solamente de ofertas sino de posibilidades de oír, mejor dicho, de escuchar lo que queremos y en el momento que queremos
ENLACES
11. VEGA, Verónica (2004). «La radio carece de
creatividad». Revista Vértigo: Análisis y Pensamiento
22. ARNHEIM, Rudolf (1980). Estética radiofónica.
Barcelona: Gustavo Gili, p. 16.
33. Creativity is the magic word for success in Radio.
BURTON, Bill (2005). «Creativity is the Key».
44.GHIGGI, Inés, especialista en radio por la
Universidad Entre Ríos, de Argentina. Cit. enVEGA, Verónica: op. cit.
55. RODERO, Emma (2002). «La radio en internet: el
reclamo de un nuevo producto radiofónico diseñado para la red». III Congreso
Nacional de Periodismo Digital, Huesca, enero.
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